До появления камер люди полагались на другие средства выражения увиденного, и чаще всего они обращались к картинам. Масло на холсте было популярным выбором того времени из-за его яркой палитры и долговечности. Но начиная с 18-го века многие европейские художники — как профессионалы, так и любители — стали отдавать предпочтение акварели, особенно те, кто рисовал на улице.
Материалы, необходимые для рисования акварелью, можно легко переносить в компактном футляре. Кроме того, акварельный пигмент настолько тонок и прозрачен, что позволяет максимально точно передавать эффекты погоды, с чем масляная краска справляется немного сложнее. Единственным недостатком акварели является её недолговечность.
«В мире сохранилось гораздо больше акварельных картин, чем картин, написанных маслом. И многие из них были написаны любителями, а не профессиональными художниками», — делится британская благотворительная организация Watercolour World, которая занимается сбором и оцифровкой акварельных произведений, написанных до 1900 года. Во многих случаях такие произведения создавались для личной галереи художника или для того, чтобы поделится своими эмоциями от путешествия с небольшой группой семьи и друзей.
«Картины акварелью — это хрупкие документы. Под воздействием солнечного света они со временем выцветают и зависят от изменений температуры и влажности. По этой причине старые акварельные картины скрыты от глаз и надёжно хранятся в архивах. Но в результате они обделены общественным вниманием, которого они заслуживают. Их игнорируют и недооценивают, а иногда даже теряют и уничтожают».
В огромной коллекции Watercolour World собраны произведения, которые можно рассматривать в качестве исторических заметок. Боевые сцены или картины политических событий не рисовались с натуры, они часто писались чуть позже, по памяти или с использованием набросков и описаний. Но типичные сцены из повседневной жизни, например, пейзажи или уличные сцены, имеют привязку к конкретному времени, месту и человеку, который визуализировал увиденное.